© DR |
Georges Didi-Huberman est né à Saint-Etienne en
1953. Historien de l’art et philosophe, il enseigne à l’Ecole des hautes
études en sciences sociales.
Il a fait paraître aux Editions
de Minuit :
La peinture incarnée suivi de « Le chef-d’œuvre
inconnu »
d’Honoré de Balzac, 1985, 168 p., 13,50 €
Devant l’image, Question posée aux fins d’une
histoire de l’art
1990, 352 p., 18 ill. in-texte, 31,4 €
Ce que nous voyons, ce qui nous regarde
1992, 208 p., 42 ill. hors-texte, 19,36 € F
Phasmes - Essais
sur l’apparition
1998, 256 p., 33 ill. in-texte, 22,21 €
2000. 96 p. dont 46 illustrations, 8,38 €
Devant le temps !
Histoire de l'art et anachronisme des images
2000, 288 p., 22,11 €
L'image
survivante
2002. 592 p., 27 €
Images
malgré tout
2004. 272 p., 22,50 €
Le
Danseur des solitudes
2006. 192 p., 15 €
Dans la série « Fable du lieu » :
L’étoilement –
Conversation avec Hantaï
1998. 128 p., 18 illustrations in-texte, 11,50 €
La demeure, la souche, Apparentements de
l’artiste
(Pascal Convert). 1999. 180 p., 35 illustrations in-texte,
11,89 €
Être crâne. Lieu, contact, pensée, sculpture
(Giuseppe Penone). 2000. 96 p. dont 46 illustrations, 8,50 €
Génie du non-lieu. Air, poussière,
empreinte, hantise
2001. 114 p., 12 €
L’homme qui marchait dans la couleur
2001. 96 p., 10 €
Geste d'air et de pierre
2004. 96 p., 9 €
|
|
|
Présentation
Cet ouvrage est le troisième d’une
série d’essais sur la question du lieu dans l’art contemporain. Une hypothèse
guide cette série : l’artiste est inventeur de lieux, c’est-à-dire
façonne, donne chair à des espaces improbables, impossibles ou impensables. Des apories,
des fables topiques.
Le genre de lieux qu’invente Giuseppe Penone passe
d’abord par un travail avec le contact : une dynamique de l’empreinte, par
laquelle l’espace se trouve à la fois reporté et renversé, c’est-à-dire
tacitement connu et mis sens dessus dessous.
Dans un tel processus, c’est le matériau lui-même qui
porte mémoire. Mais qu’est-ce qu’une sculpture qui aurait pour charge de
toucher la pensée ? Penone est parti de la « cécité tactile » qui nous
empêche de percevoir le contact de notre cerveau avec la face interne de notre crâne.
L’œuvre consiste à faire traces – frottages, reports,
développements – de cette insensible zone de contact. Le résultat est une
sorte de fossile du cerveau : lieu de pensée, c’est-à-dire lieu pour se perdre
et pour réfuter l’espace. Une sculpture de ce qui nous habite et nous incorpore en
même temps.
Giuseppe Penone est l’un des représentants majeurs
de l’Arte Povera italien. Depuis le milieu des années soixante, il développe
une œuvre de sculpteur fondée sur une très grande variété de processus
généralement liés à l’empreinte. Ses matériaux sont le corps humain (relevés
géants de paupières ou de l’intérieur d’un crâne), les corps végétaux
(arbres vivants, feuilles mortes) et minéraux (sable, lits de rivières), mais aussi le
souffle, la fumée ou l’énergie d’un cours d’eau.
A propos de Georges Didi-Huberman
Philippe Dagen écrivait dans Le Monde : « Voici dont
un "philosophe et historien de l’art" – c’est ainsi que le
définit sa notice biographique – qui intervient aussi bien dans le champ de la
création actuelle que dans celui de la peinture ancienne et, chaque fois, y pénètre
avec, pour alliés et inspirateurs, écrivains, poètes, psychanalystes. Dans ses notes,
ils tiennent une place très supérieure à celle qui est concédée aux savants
spécialistes de la Renaissance italienne. L’accumulation de connaissances rares, les
concours d’érudition importent moins à Didi-Huberman que l’énoncé et la
défense d’une position. Il entre dans ses deux derniers livres, comme dans les
précédents, Phasmes et L’étoilement, une forte proportion
d’autobiographie cryptée et cependant visible. Didi-Huberman ne "traite"
pas un sujet : il s’en empare violemment, il le fait sien parce qu’il a
senti quelles affinités l’y attachent, quelles obsessions y gisent sous-entendues.
Par exemple la cruauté, la souffrance physique, la révélation insoutenable de
l’intérieur des corps humains sous la peau naturelle ou peinte. Le motif
apparaissait plusieurs fois dans Phasmes – officiellement un recueil de
courts essais où l’entomologie, Fra Angelico, Giacometti, Hugo, Vermeer, ex-voto et
photographie servaient tour à tour. Il était au centre de L’étoilement –
officiellement une étude sur Simon Hantaï.
Il est donc logique que Didi-Huberman suggère quelle autre
prédilection le lie aux œuvres de Pascal Convert qui, sous le titre d’Autoportrait,
ne donne à voir que des empreintes incomplètes, des traces partiellement effacées
ou écrasées. Ces Autoportraits, en effet d’une intensité pénétrante, il
les fait siens, comme l’ensemble du travail de Convert, relevés d’architecture
de villas détruites dont il ne demeure que des fantômes épurés et souches
d’arbres plongés dans un bain funèbre d’encre de Chine. Il y reconnaît les
signes d’une méditation ininterrompue sur le temps : par conséquent sur le passage,
le vieillissement, l’assurance de la disparition, l’attente et la crainte de la
destruction, l’effondrement des formes attaquées de l’intérieur par le néant.
Donc sur les obsessions le long desquelles se cristallise le travail d’écriture et
d’introspection de Didi-Huberman. »
 |
